Archivo de la categoría: Fotógrafos

Feliz cumpleaños, Ansel!

anselEl onomástico es una excusa perfecta para recordar al gran fotógrafo estadounidense (20 de febrero de 1902 – 22 de abril de 1984) que tantas fotos inspiradoras dejó así como el desarrollo del sistema de zonas.

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José María Mellado pasó por Buenos Aires

Fue un gusto conocer a José María Mellado y asistir a sus presentaciones. Tanta claridad y tanta generosidad para compartir su arte, técnicas y consejos. Aquí pueden ver el video que se usó como introducción en la conferencia del miércoles pasado:

parte1

parte2

Misiones, más que las cataratas

El corazón de Misiones: puro verde, naturaleza a pleno, agua, vida.

Foto: Maximiliano Brina (click para agrandar)

 

 

 

Cladonia Pyxidata

 

Este liquen de color gris verdoso o parduzco con forma de embudo o copa, Cladonia pyxidata, presenta podecios -el tubo– de entre 1,5 y 2 mm de altura, con apotecios -la copa– de un diámetro de hasta 7 mm. La superficie tiene abundantes gránulos relacionados con la reproducción.

Foto: Maximiliano Brina (click para ver más grande)

Seth Casteel: Fotógrafo -subacuático- de perros

El fotógrafo norteamericano Seth Casteel le ha dado una vuelta de tuerca a las fotos de mascotas haciendo fotos de perros… bajo el agua. Ciertamente son imágenes bastante originales y es de suponer que los perros retratados se divierten tanto como él al hacerlas. Les dejo algunas de muestra pero visiten su sitio, vale la pena.

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Le ha hecho, incluso, fotos al mismísimo César Millán, el encantador de perros, para su revista -pueden leer el ártículo aquí-.

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Por último, diez consejos de Casteel para hacerle lindas fotos a nuestras mascotas:

  • Los perros sienten la energía, hay que ser positivo y divertirse.
  • Tener (mucha) paciencia.
  • Hacer muchas fotos. Uno se sorprende luego viendo cosas que inicialmente pasaron desapercibidas.
  • Usar juguetes, golosinas, lo que sea que al perro le llame la atención.
  • La luz es importante. Lo mejor es probar distintas locaciones y tipos de iluminación para ver cuál hace ver mejor al perro.
  • Cada perro es único. Ese talento, ese juguete o lugar preferido… son ideales para las fotos.
  • Ponerse a nivel del perro. No hacerle las fotos desde arriba, es mejor una perspectiva similar a la del perro.
  • Espiar, hacerle fotos sin que se dé cuenta. Es la mejor forma de conseguir esos momentos tiernos y divertidos.
  • Ojos enfocados. Los ojos son generalmente la clave emotiva de la foto.
  • Usar velocidades altas y si la cámara tiene un modo ráfaga, usarlo.

De esta forma se obtienen fotos como esta:

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aaaahhhhhh 🙂

Hormigas de colores

El científico Mohamed Babu ideó un curioso experimento cuando su esposa le mostró que unas hormigas se habían vuelto blancas luego de tomar leche que se había derramado en el piso. Mezcló agua, azucar, colorantes comestibles y usando un gotero colocó varias gotas sobre una lámina de parafina que dispuso en el jardín; y finalmente preparó la cámara. A medida que los insectos ingerían el líquido, sus abdómenes semi-transparentes comenzaron a cambiar de color.

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Las fotos fueron realizadas en el jardín, para aprovechar la luz natural y, según el Babu, fueron necesarias varias tomas para conseguir buscado, la cantidad de hormigas que “participaban” era grande y después de unos minutos eran inmanejables, “terminaba manejando la cámara con la mano derecha y sacando a las hormigas extra con la izquierda”.

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“El secreto es la parafina” comentó Babu “ya que impide que la gota se deforme cuando las hormigas la tocan”. También descubrió que las hormigas “preferían colores claros, amarillo y verde; solo cuando no quedó espacio alrededor de estas se acercaron a las gotas verde oscuras y las azules. Por eso hice las gotas verdes y amarillas más grandes que las azules y rojas”.

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“El duro invierno”, de Mikael Sundberg

Cómo la hice es un muy interesante sitio de fotografía que, en sus palabras, se encarga de postear grandes fotos y preguntarle a sus autores la historia que subyace a las mismas. En esta ocasión, “El duro invierno” del fotógrafo sueco Mikael Sundberg. Click en la imagen para verla en tamaño mayor y conocer cómo fue hecha.

Más sobre Magnum

Reiner Holzemer es un cineasta alemán que en cierto momento de su vida se interesó por documentar la labor de fotógrafos. Entre otros, retrató a René Burri, a William Eggleston (que nunca antes había aceptado discutir su trabajo) y a Thomas Höpker, de Magnum. A partir de este primer contacto fue contratado en 1997 para realizar un documental sobre la agencia a modo de celebración de sus cincuenta años. Cuenta Holzemer en el blog de la agencia que:

Tras finalizar el film en 1998, le envié una copia a la mayoría de los fotógrafos de Magnum. La reacción fue tan controversial como la agencia misma. A algunos les gustó, porque sintieron que transmitía la idea básica detrás de la agencia. A otros no les gustó, porque era muy largo o simplemente porque no aparecián en él. Es muy difícil satisfacer a cincuenta personas con un solo film. Hice lo mejor que pude para mostrar la agencia de la forma en que se me apareció en ese momento, como un grupo de grandes artistas con la necesidad de adaptarse a un mercado cambiante.

El documental titulado “Magnum Photos: The Changing of a Myth” (Magnum Photos, el cambio del mito) fue presentado diez años después, en el Festival de Berlin de 2007 inaugurando la sección “Magnum in Motion”, a sala llena y con todos los fotógrafos de Magnum presentes.

El documental presenta a algunos fotógrafos comentando y mostrando su forma de trabajar y, a la vez, se recupera la historia de la agencia y los principios sobre los que fue fundada.

Magnum Photos – The Changing of a Myth (1999) from Brandon on Vimeo.

Magnum: hojas de contacto

La editorial Blume ha puesto in Issuu el impresionante Magnum: hojas de contacto. Son 139 hojas de contacto de 69 fotógrafos. Imperdible. No es como tener el libro en la mano pero vale la pena (y 500$ más barato). Pueden verlo aquí. Si están registrados además de verlo pueden bajarlo.

Para quien no lo sabe, la agencia Magnum -que no tiene nada que ver con Tom Selleck :)- es un referente ineludible para pensar la fotografía. Nació después de la segunda guerra mundial, fundada como cooperativa por Robert Capa (quien habría sido “el de la idea”), Henri Cartier-Bresson, Bill Vandivert, David Seymour y George Rodger. En muchos sentidos marcó un antes y un después, era admnistrada totalmente por sus miembros y sobre todo daba un total apoyo e independencia a cada fotógrafo para decidir los temas sobre los que quería trabajar así como la edición y destino de sus trabajos, una alternativa a las restricciones que imponían a los fotógrafos los medios gráficos y agencias existentes. Con base en New York y corresponsales en todo el mundo, documentó buena parte de los sucesos más importantes del siglo pasado. Entre sus filas, además de los fundadores, se cuentan -como miembros o corresponsales- fotógrafos como Dorotea Lange, René Burri, Philippe Halsman, Eve Arnold, Tim McCurry, Erich Lessing, Ansel Adams y los latinoamericanos Sergio Larrain y Sebastião Salgado, de Chile y Brasil, respectivamente.

Muy recomendable también visitar el sitio oficial de Magnum

Murió Eve Arnold

Fue la primer fotógrafa en unirse a la agencia Magnum. Hija de inmigrantes rusos, nació en 1912 en Filadelfia. Aunque inicialmente se interesó por la literatura, en la década de 1940 incursionó en la fotografía.

Entre 1947 y 1948 estudió fotografía y cine con Alexei Brodovitch en New York. Su trabajo sobre shows de moda en la segregada Harlem de los años 1950 llamó la atención de Cartier-Bresson y la agencia Magnum, a la que ingresa en 1951 como miembro asociado.

En 1957, se convirtió en miembro de pleno derecho en 1957 y sus fotografías comenzaron a ser publicadas en medios como Paris Match, Life o Vogue. Cinco años después se mudó a Londres donde continuó su carrera, que la llevó a la Unión Sovietica, Sudáfrica, Afganistan, Egipto y China. De hecho, fue una de los primeros occidentales en obtener una visa luego que EE.UU. y China establecieran relaciones diplomáticas. El resultado de un viaje de tres meses por dicho país fue su primera exposición individual, In China, en el Museo de Brooklyn en 1980.

A esta le siguieron muestras relacionadas con Magnum en el Museo Tampa de Florida (1983) y en el Centro de Arte Reina Sofía (1989). Su obra forma parte del Museo Ludwig y el Museo Metropolitano de Arte de New York.

Recibió numerosos reconocimientos, entre ellos, el doctorado honoris causa en la universidad de Staffordshire y en la de Saint Andrews, el título de Maestro en Fotografía del ICP (International Center of Photography) y la Orden del Imperio Británico.

Seguramente será recordad por sus excepcionales retratos de artístas, políticos, músicos y desconocidos. Sus íntimos y sensibles diez años de colaboraciones con Marilyn Monroe la transformaron en uno de más destacados fotógrafos de retratos pero. Sin embargo, fueron sus reportajes de cuestiones sociales los que impulsaron su curiosidad y pasión, sostuvo su agencia en un comunicado.

“Hay temas recurrentes en mi trabajo. He sido pobre y quise documentar la pobreza, perdí un hijo y estuve obsesionada con los nacimientos, me interesé por la política y quise saber como afectaba nuestras vidas, soy una mujer y quise saber sobre las mujeres”, dijo Arnold en Eve Arnold, The Unretouched Woman de Jonathan Cape, 1976.

Datos adicionales y galería en el sitio de la Agencia Magnum